张国荣演的《霸王别姬》讲的是什么啊？为什么评分这么高

张国荣，小豆子，程蝶衣，虞姬。不疯魔不成活。不知道怎么起笔。反正，时间还多，我们从头说起。

第一个场景是空旷的舞台和两个谨慎的人。幕外有个京腔问问题。两人补充回答。直觉告诉我又是倒叙，直觉告诉我结局会再回来。画面转入民国街头。一部电影，两个妓女，三个戏子，四场战争，满是叹息。

第一个妓女是小豆子的娘。由她出场，拉着被遮住脸的小豆子。1993年的电影，我不由得惊叹蒋雯丽年轻时的美貌。岁月，对于佳人来说，意味着什么？送亲儿子去戏园，像是在丢垃圾。六只手指的孩童，冬天里无情的母亲。把多余的手指隔断，也就进了戏园。面纱揭开的瞬间，那张娇柔的脸让人惊艳。不论是童年和少年的小豆子，还是成年的程蝶衣，都带有阴柔之美。可能，只因名气更大，大家记住的是张国荣的诠释。

被大家嘲笑欺负的小豆子和戏园小子的小石头。注定了霸王和虞姬的命运。戏园的苦被电影刻画的淋漓尽致。唱错一招一式的板子，头顶水罚跪到深夜。如此浓墨重彩的一部电影，被赋予的是人的执幼和痴迷，一点都不生硬，一点都不腻人。小石头的处处保护，一步步，让小豆子，在那样封闭的环境和自小被摧残的心灵中埋下了特别的情愫。梨园的日子是苦的，被逼迫的命运让人麻木前进。没有人知道那些梨园的孩子是否真的喜欢唱戏，毕竟成年人的大多选择都是不由心的。女怕唱《思凡》。长成少年的小豆子，剃了头发，眉眼中多了深情。伶俐纤瘦，好像曹雪芹的“水与泥”之说都变得可笑。性别在外貌上已难分清，可心里上，他还知道“我本是男儿郎，不是女娇娥。”

唱错，挨打。

唱错，挨打。

师哥对他说“你把自己当做女孩儿”

师傅说:唱戏唱的男女不分。

手被打得血红，师哥说不能沾水，不然就不能唱戏了。他狠狠地把手放进水里。

有一天园门打开了，小豆子跟人跑了出去。那一天，他第一次看到名角儿，第一次听到霸王别姬。舞台上的人唱着，他在台下，双眼发怔地流泪。同伴说“他们得挨多少打才成了名角啊，我什么时候才能成为名角啊”是啊，不经历，怎知其中的苦。“台上一分钟，台下十年功。”毕竟是写给京剧的。

小豆子回去了，因为他知道了他要的是什么。师傅给他讲《霸王别姬》，跟他说从一而终，跟他说：人要自个儿成全自各儿。

后来，他终于不再唱错。“我本是女娇娘，不是什么男儿郎。”

后来，他长成了程蝶衣，长成了虞姬的深情。

第二个妓女是小石头的妻。年轻时的巩俐，没有现在的凌人盛气。聪慧又泼辣，机灵体贴。不同于蝶衣的隐忍。她来了，她明白蝶衣的心思，也没有放弃追求自己的爱。

三个人，三种不同的宿命。纠缠在一起的爱与恨，谁都离不了谁的悲哀。彩蝶认识了袁先生。新婚那晚，他陪他唱戏，他为他化妆。彩蝶开始抽大烟，痴颠的笑。那眼泪积攒成的笑容，看的我心疼。后来，日本人来了。小石头莽撞，惹了日本人。他为救他，不顾民族气节。他给日本人唱《观园》，素淡的着装，手握一把折扇。自信，妩媚，不时闪现那痴迷的笑。救了段小楼，师哥却恨他给日本人唱歌。敌人入城的夜，满是欺凌，凄风冷雨的夜，他只身一人，那含着泪的深情的眼睛好像受到了伤害。

他只记得师傅说的从一而终，他说一辈子，就是一分一秒都不差的一辈子。

“自从我随大王，东征西战......”

师哥，我们说好一起唱一辈子的戏啊。不疯魔，不成活。

可那只是戏啊。戏里可以疯魔。可要是在这世上，在这凡人堆里，要是疯魔，可怎么活啊。

四场战争，抗日战争，国共内战，楚汉战争，还有一场文化大革命，可以看出，导演所要表达的极强的政治性。电影的时间跨度很长，从民国到1990年，是近代中国最动荡的时期。1993年的陈凯歌，在如此短暂的时代间隔，有胆量也够精致地反应出一系列的问题：普通百姓面对时代变化的茫然与隐忍，人性变化背后的合理性与必然性，中华古典文化精华与糟粕的并存，对古典文化的继承，对文化大革命的反思，对爱情的忠诚......让我感受到了他作为导演的真正实力。有人说，陈凯歌的电影一致致力于反应个人命运与时代的矛盾，而他最终也被时代卷走。只是，面对62岁的李安，我想他不应该停止继续尝试的脚步。

电影的高潮是文化大革命的批斗，戏子们被贴上了“牛鬼蛇神”的标签，化着花脸在街上游行，所谓的新时代的追求民主自由的新青年，只不过在怀着一种报复心理释放自己的负面情绪。北平被三支队伍控制过，日本人来了枪毙城内百姓，但尊重程蝶衣，尊重京剧。国民党带去了中国的统治，官兵当众调戏程蝶衣，砸了戏园，捕人入狱。共产党来了，把人的思想压死。蝶衣嗓子唱破，他们没有嘲笑戏谑，也没有生气，在戏园唱起了军歌。我以为那是每个导演必做的对共产党的夸耀。看完整部电影，我认识到这场戏的寓意。看似开明的共产党来了，给哑嗓子的蝶衣唱军歌，新的军歌充斥了整个剧场，新的东西来了，旧的必然遭到排挤。新的事物膨胀，旧的就会受到压制。所以文化大革命来了，每个人都被逼失去理智。从小，我便对那场十年浩劫充满疑问。我在书上，影视作品中，看到了无数描写文化大革命的画面。活着？我是农民？平凡的世界？那些被世人高度赞赏的作品，都很难让40年后的我对那场人逼人的革命有一个准确的概念。到底是怎样一场革命，让无数文人自杀，使中华文化断代，持续十年之久最终难以控制，又让人屈服在它的淫威之下。直到今天，那三个人在火焰前的互相揭露，才让我知道什么是文化大革命。这场极具生命力的革命会结束不是某个或某部分人能控制的，是人们累了。各人食了各人的前因，各人买了各人的后账。所有人都受到了伤害，不想再继续了而已。为保全家庭的段小楼，在红卫兵的威逼下，和一群戏子跪在火堆前，花着脸，说自己的师弟卖国，跟男人私通，抽大烟，当汉奸。被师兄逼急了的程蝶衣，一身唱戏的行头，被人弄脏了的脸，浓墨重彩却掩不住心碎的眼睛，指着菊仙说妓女。众目睽睽，段小楼说不爱菊仙的那一刻，巩俐刻画的形象十分感人。那一双眼睛没有泪水，却全是悲伤。可这才是第一次，怎能想象，这些年来的蝶衣，心里遭受了怎样的苦。被妓女母亲抛弃的埋怨，被师傅的教训与严打，被老太监欺凌的无助，对师哥的依赖，对京剧的痴迷，被徒弟的背叛。一个饰演女角的男人，一个被时代逼的扭曲的人格，自然而然的在我脑海中呈现。文革中三人互相批判的那个场景，包含了太多太多人命运的苦楚，与面对不断变化的时代而不得不做出的妥协与控诉。

这部电影，太成熟，太惊艳，太感人。是真真正正的完全属于中国的电影，一曲曲戏词，一帧帧布景，都让我想起《红楼梦》里的故事。《霸王别姬》是电影里的《红楼梦》，在这部电影中像是黛玉的张国荣，是最适合贾宝玉的演员。

1993年，那个刚刚结束十年纷乱的年代，能拍出如此理智又大胆的电影，让人难以相信。而今，短短24年，影视作品究竟被什么所束缚。烂片横行的时代，影视明星的地位却空前提高。演员跟戏子一样吗？他们成名前付出的又是什么呢？舞台前坐着的，除了观众，是不是还有很多“张公公”？再光鲜，恐怕也是命不由己。

菊仙穿着嫁衣上吊了，破四旧时她都没烧的衣服。可见她是真的爱小楼。那样刚烈的一个女子，为情而活。小楼把剑扔走了，她跑去火堆里捡；蝶衣戒烟受苦，她给他收拾屋子让他取暖。她心疼蝶衣，她懂得蝶衣。她是善良的，活着的人。所以在那个年代，她为爱死了。

我很喜欢那个背景音乐，不知道是什么名字。只觉得很有味道，很衬菊仙的命运，很能体现导演的用心。

画面转回了十一年后，再看到两人的身影，已经不是初次的好奇，心中怀有一种难以言明的悲哀。十一年来，两人应也是初次见面吧。1990年，为的是什么重大的庆典吧。《霸王别姬》里，虞姬死在了征战的前一晚。我想蝶衣还是爱着小楼的，和他唱戏的时刻他才是活的。他是小豆子，是程蝶衣，是虞姬，是女娇娥，是不疯魔不成活。受尽了人世的苦难，受尽了时代的打扰，受够了不能跟师哥同台唱戏的折磨……那还不如就这样吧，就在歌声中，在最美的样子中，在师哥的爱怜里死去吧，多幸福，多真实。

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